Néstor Almendros, ha sido indudablemente uno de los MAESTROS DE LA LUZ más esenciales en el Arte de hacer Cine de nuestra temporada. Fue el artesano de Luz Natural, aprovechó de ella sus "instantes mágicos", , por su capacitación humanista, sabia que la LUZ es y tiene un lenguaje de sentimientos que conmueve la sensibilidad del espectador. Tras más de cuarenta películas como directivo de fotografía, Néstor Almendros se ubica en primera línea de los profesionales que más han influido en la renovación de la imagen cinematográfica. Más un asistente de dirección que un iluminador como mismo se define, Almendros maneja personalmente la cámara en prácticamente todas las películas en que interviene, contra la costumbre tradicional, y aspira a un control total de todos y cada uno de los elementos de la imagen que aparecen en el encuadre. En este sentido, sus concepciones desbordan el término generalmente aceptado del directivo de fotografía, y plantean un nuevo estilo, conforme con las necesidades del cine moderno. Dicho en otras palabras, su actitud discurre en paralelo a las preocupaciones de distintos cineastas, en cuyo estilo visual la cooperación de Almendros se ha revelado instrumental. En el presente libro, prologado por Francois Truffaut, Néstor Almendros especifica sus concepciones sobre los aspectos teóricos y artísticos del oficio, como su experiencia en calidad de directivo de fotografía en películas de Eric Rohmer, Francois Truffaut, Barbet Schroeder, Monte Hellamn, Jean Eustache, Marguerite Duras, Terrence Malick, Robert Benton, Martin Scorsese, etcétera Para una mayor claridad de exposición, sus conceptos son ilustrados con fotografías elegidas de sus películas, especificando las soluciones aplicadas a cada película específica, de Mi noche con Maud a El pequeño salvaje, de More a La Marquesa de O bien, y Días del cielo o bien Historias de la ciudad de Nueva York